imagem e assinatura Glv estilo Giovanni Vellasco....
O Estilo Assinatura de Glv
O trabalho de "Giovanni L Vellasco" (GLV vive no cruzamento entre gesto espontâneo e estrutura intencional. Frequentemente, você verá linhas caligráficas amplas que dançam pela tela — ora espessas, com empasto, ora finíssimas — acompanhadas de campos de cor ousados que parecem ao mesmo tempo cuidadosamente compostos e alegremente livres. Sua paleta oscila entre ocres quentes e azuis frios, ancorando cada obra em uma tensão sutil que convida o espectador a mergulhar.
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Técnicas e Materiais Principais
- Camadas de acrílica e mídia mista
Glv constrói profundidade aplicando várias lavagens finas de acrílica, deixando cada camada secar parcialmente antes de adicionar textura com pasta de modelagem ou gel.
- Ferramentas para gestos
Além de pincéis, ele usa espátulas, pedaços de papelão e até pentes para entalhar, raspar e esculpir a superfície, criando relevos dinâmicos que capturam a luz de maneiras diversas.
- Despejo e gotejamento
Inspirado pela pintura de ação, às vezes despeja tinta diluída diretamente na tela, inclinando ou vibrando-a para que os pigmentos fluam organicamente. Em seguida, ancora essas formas fluidas com contornos feitos à mão.
- Sgrafito (raspagem reveladora)
Após aplicar uma camada densa de cor, ele raspa suavemente a superfície com uma ferramenta pontiaguda, revelando camadas inferiores e adicionando marcas caligráficas sutis.
O Processo Criativo
1. Foundation Wash
Uma primeira lavagem rápida por toda a tela define o clima — frequentemente em cinza suave ou rosa empoeirado.
2. Camadas Reativas
Glv trabalha “molhado sobre molhado”, adicionando gotejamentos e pinceladas gestuais que interagem de forma imprevisível com a base.
3. Intervenções Estruturadas
Quando a tela já exibe movimento, ele introduz formas geométricas — geralmente quadrados ou arcos — usando fluido de mascaramento ou estênceis para obter bordas precisas.
4. Entalhe Textural
Em estágio quase seco, emprega sgrafito e alívio com espátula para revelar cores ocultas e incorporar linhas finas.
5. Integração da Assinatura
Seu monograma “Glv” não é um detalhe posterior; ele o pinta com o mesmo gesto fluido, muitas vezes aninhado em um redemoinho ou fazendo parte de um motivo maior.
Fundamentos Conceituais
- Equilíbrio entre caos e contenção
Cada pintura é vista como um diálogo: emoção crua canalizada por meio de uma forma disciplinada.
- Convite à descoberta
Ele projeta suas telas para que o espectador descubra novos detalhes com o tempo — pequenos arranhões, formas ocultas e lavagens quase invisíveis que se revelam sob diferentes iluminações.
- Ressonância emocional
Cor e textura se fundem para evocar memória e humor, em vez de representar uma cena específica, tornando cada obra única para quem a observa.
- Use objetos do dia a dia — cartões, gravetos, pentes — para se libertar da pintura tradicional com pincel.
- Abrace “erros” deixando gotejamentos e manchas visíveis; esses momentos de acaso podem se tornar o foco da obra.
- Construa lentamente: deixe cada camada secar completamente antes de adicionar textura ou raspar, para manter a clareza entre as passagens.
- Oculte e revele: utilize fluido de mascaramento para proteger áreas coloridas brilhantes e, depois, remova-o para um toque surpresa de vibrância.
Quer saber como a abordagem de Glv evoluiu nas exposições recentes ou está pronto para experimentar uma dessas técnicas na sua próxima obra? Vamos nos aprofundar.
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